The encore, an end-of-concert ritual, is a moment apart, highly appreciated by the audience. What piece will the performer play? The curtain call offers this more relaxed moment when everyone awaits the chosen titles with great curiosity. Upon discovering the works played, often of short duration, the listener has the impression of getting to know the artist a little better, as these reveal his tastes and therefore a bit more of his personality.

Thus, pianist Tristan Pfaff interprets above all pieces he loves. The common thread of this disc reflects his pleasure in playing works from diverse periods and provenance, by several composers – each represented by a single work – and different techniques. From the Baroque era with Bach to music of the 20th century with Prokofiev and Kabalevsky, a very broad musical horizon is proposed. The popular song is also present with Gershwin's 'The man I love', in its piano version.

Here, after two discs – one devoted to Liszt, the other to Schubert –, the pianist shows that he is not the specialist of a single composer or limited to a particular style. Above all, he follows one of Schumann's numerous bits of advice inscribed on the score of his Album für die Jugend: 'Nothing great can be achieved in art without enthusiasm' or 'Have music not only in the fingers but also in the head and heart'. Of this composer, Tristan Pfaff is particularly fond of 'The Poet Speaks', the final tender miniature of the Kinderszenen, Op. 15. In this succession of pieces without precise construction, the eclecticism thus permits the listener to get closer to the musician and accompany him in that most sincere part of his inner being.

As a young child, he worked on some of these pieces (the fifth of Kabalevsky's Happy Variations on a Russian Folk Song, Op. 51 or Schubert's Moment musical, Op. 94 no.3). Others recall the innocence of childhood but are no less interesting (Mozart's La Tartine de beurre, Bach's sublime Prelude in C minor BWV 999 or Gounod's Funeral March for a Marionette). Three works are larger in scale: Clair de lune, the dreamy third movement of Debussy's Suite bergamasque, and two arrangements for piano by the composers themselves: Sibelius's Valse triste and the Ritual Fire Dance, the virtuosic piece drawn from Falla's ballet El amor brujo.

Tristan Pfaff performs famous works from the piano repertoire such as Brahms's Hungarian Dance No.1, Satie's Gymnopédie No.1, Prokofiev's 'The Montaigus and the Capulets' from Romeo and Juliet and Chopin's Nocturne Op. 9 no.2, but also offers less frequently heard pieces such as Wagner's In das Album der Fürstin Metternich, Albéniz's Tango, Tchaikovsky's Valse sentimentale, Puccini's Foglio d’Album and To Spring, one of Grieg's 66 Lyric Pieces.

With this disc, recorded in very few takes, Tristan Pfaff, whose greatest pleasure is to play onstage, gives us a succession of encores… beloved works offered as gifts to the audience.


Rituel de fin de concert, le bis est un moment à part très apprécié par le public. Quel morceau l’interprète va-t-il jouer ? Le rappel offre cet instant plus détendu où chacun attend avec grande curiosité les titres choisis. L’auditeur a alors la sensation de mieux connaitre l’artiste en découvrant les œuvres jouées – souvent de courtes durées, qui dévoilent ses goûts et donc un peu plus sa personnalité.

Ainsi, le pianiste Tristan Pfaff interprète avant tout des pièces qu’il aime. Le fil conducteur de ce disque reflète son plaisir de jouer des œuvres de diverses époques et provenances, de plusieurs compositeurs – chacun est représenté par une seule et unique œuvre, et de différentes techniques. De la période baroque avec Bach à la musique du XXème siècle avec Prokofiev ou Kabalevski, un très large horizon musical est proposé. La chanson populaire est également représentée avec « The man I love » de Gershwin dans sa version piano.

Après deux disques, l’un consacré à Liszt et l’autre à Schubert, le pianiste montre ici qu’il n’est pas le spécialiste d’un compositeur ou d’un style particulier. Il suit avant tout l’un des nombreux conseils de Schumann inscrits dans la partition de son « Album pour la jeunesse » : « Rien de grand ne s’accomplit dans l’art sans enthousiasme » ou encore « Avoir la musique non seulement dans les doigts, mais encore dans la tête et le cœur ». De ce compositeur, Tristan Pfaff affectionne particulièrement « Le poète parle », ultime tendre miniature des « Scènes d’enfants » op. 15. Tout cet éclectisme permet ainsi à l’auditeur de s’approcher au mieux du musicien, l’accompagner dans son être intérieur le plus sincère, avec cette succession de pièces sans construction précise.

Jeune enfant, il en travaillait certaines (« 5 Leichte Variationen », op. 51 de Kabalevski ou encore « Moment musical » op. 94 n°3 de Schubert). D’autres rappellent l’innocence de l’enfance, mais n’en sont pas moins intéressantes (« La tartine de Beurre » de Mozart, le sublime Prélude en do mineur BWV 999 de Bach ou encore « Marche funèbre pour une marionnette » de Gounod). Trois œuvres sont d’envergure plus importante, « Clair de lune », troisième mouvement rêveur de la « Suite bergamasque » de Debussy, et deux arrangements pour piano réalisés par les compositeurs eux-mêmes : « Valse triste » de Sibelius et « Danse rituelle du feu », pièce virtuose tirée de l’opéra « L’amour sorcier » de de Falla.

Tristan Pfaff interprète des œuvres célèbres du répertoire pianistique, telles que la « Danse hongroise n°1 » de Brahms, « Gymnopédie n°1 » de Satie, « Les Montaigus et les Capulets » de Prokofiev ou encore le Nocturne op. 9 n°2 de Chopin. Mais il offre également des morceaux plus rarement joués, « In das Album der Fürstin Metternich » de Wagner, « Tango » d’Albéniz, « Valse sentimentale » de Tchaïkovski, « Foglio d’Album » de Puccini et l’une des soixante-six Pièces lyriques de Grieg, « Au printemps ».

Tristan Pfaff, dont le plus grand plaisir est de jouer sur scène, nous livre sur ce disque enregistré en très peu de prises, une succession de bis…ces œuvres tant aimées offertes au public.